Biografia

Preferisce il bronzo per le opere all’aperto, usando la tecnica della fusione a cera persa, declinata nelle sue numerose possibilità espressive; esalta il colore del materiale se trattato con acidi e pigmenti; con la lucidatura a specchio ne esalta luminosità e preziosità.

La mano non è solo strumento ma potenziale mezzo espressivo: la mano vedente che plasma la materia informe, la mano quale secondo cervello periferico apprende, elabora, realizza una relazione di ascolto della materia come fosse un corpo a corpo volto ad esaltare le potenzialità espressive della mano nella materia, in un inevitabile gioco “erotico.” 

Il colore della cartapesta, la luminosità del bronzo, la trasparenza della cera e l’opacità del piombo, qui non sono viste come qualità dei singoli materiali, bensì come possibilità espressive della materia, a creare l’affascinante dialettica tra materia fragile e materia dura, povera e ricca, classica e contemporanea.

Un fare democratico dove la materia conduce la mano dell’artista nell’epifania della forma. 

Nell’ambito espressivo dell’astrazione, Di Gennaro gioca una scommessa con la forma informe, interviene con l’incertezza dell’astrazione, operando in chiave informale con allusività figurali, optando quindi per una visionarietà allegorica, dove la massa scultorea è la testimonianza del bisogno umano di vivere nell’energia e nella luce.

Approfondisce anche lo studio delle civiltà antiche attraverso la scrittura: la superficie diventa epigrafe, si copre di messaggi, misteriosi graffiti con alfabeti segnici e ideogrammi arcaici; un lavoro di resistenza alla scrittura virtuale. 

La poetica artistica dello scultore è volta alla funzione sociale della scultura negli spazi urbani quale possibilità di concorrere a migliorare la qualità estetica dei luoghi, l’identità e la qualità di vita degli abitanti, valorizzando il rapporto scultura-architettura, nel favorire momenti di interazione tra lo spazio, l’opera d’arte e il suo fruitore.

Negli ultimi anni la sua attività si nutre di una nuova esperienza: l’arte come cura, sperimenta e utilizza la creta come scopo terapeutico sui giovani adolescenti vittime di bullismo, attività svolta nel laboratorio pediatrico presso l’Ospedale Fatebenefratelli di Milano. 

L’interesse verso la natura, gli alberi, le api è teso ad attrarre l’attenzione verso la fragilità del pianeta e gli esseri viventi.

L’arte si prende cura dell’anima e del pianeta con una poetica etica e civile.